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戈达尔的革命性三维电影

点击量:   时间:2019-01-04 01:03:01

<p>他说,让 - 吕克戈达尔对电影“再见语言”的最初想法很简单:“这是关于一个男人和他的妻子不再说同一种语言他们走路的狗然后介入并说话”确实发生了,最终,没有说话像戈达尔后来的许多电影一样,今天开放的“再见语言”是一种拼贴,图像和声音的汇编,事件和短语不仅仅是一个故事,但把很多故事放在一起,在一个完成一个伟大的想法的循环中在这部电影中,这个想法也是戈达尔在同一次采访中提到的,它完全符合他的预期:“也许我甚至会拍摄我的下一部3-DI电影总是喜欢它,因为它引入了新的技术因为它还没有任何规则而且一个人可以做所有事情“”再见语言“在3D中 - 你必须戴眼镜 - 但它不像任何主要的三维电影,因为它不是那样的一部重要的电影通常,3-D意味着很高的技术成熟度和非常高的预算(例如,在制作“雨果”时,马丁斯科塞斯雇用了一名全职的“立体摄影师”,他除了调节两台摄像机之间的距离外什么都没做)相比之下,戈达尔将3D视为独立电影制作的一种手段;他使用简单的设备和自制的设计(以及一个只有三个人,包括他自己)来实现效果凭借这种简单性,他将艺术形式打造成另一个虚拟维度他对3D的使用本身就是电影的重要思想在戈达尔的“李尔王”中,从1987年起,他有一个角色描述编辑为“物理,双手,未来,现在和过去”在他的自画像电影“JLG / JLG”中,从1994年开始,戈达尔戏剧化了手的重要性,涉及电影编辑 - 盲人编辑通过触摸编辑在一次采访中,戈达尔解释说,作为一个失去使用双手的电影制作人,对他来说将是一个更大的打击</p><p>使用他的眼睛谈论一个伟大导演的愿景是司空见惯的,但戈达尔首先是一位导演,他的伟大也是物理触觉的触觉 - “再见语言”,是他最具触觉的电影</p><p>赦免表达,但是,因为他的使用3-D,电影是触摸屏的终极例子它暗示了一部体现导演触摸的电影,并邀请观众看似触摸屏幕上的内容</p><p>三维效果同时实现两个功能</p><p>使屏幕上的物体看起来非常靠近观察者,并创造极其深的空间感通过轻巧的手工技术制作高度复杂的效果,实现了另一种效果,戈达尔一直追求的效果是四十年:制造,几乎随意地和画家手上的电影相媲美,在电影史上大规模的杰作中他总是喜爱的那些具有宏伟和坚固的图像在20世纪70年代,他与伟大的相机一起工作创作者兼企业家Jean-Pierre Beauviala(创立Aaton公司)开发了一款轻巧的35毫米相机,尺寸与Super-8相机相当,适合戈达尔的手套箱他希望能够拍摄画家描绘的方式,无论灵感来自哪里(最终制作了相机,但戈达尔没有广泛使用它)相反,任务的极端极端 - 自发性,自发性,纪念性在大多数情况下,他的作品的不同方面仍然保持着亲密感,并且他们在同一个电影手势中的合成仍然是一个理想和一个想法,直到现在戈达尔的三维画家都是画家,它的画作融入了电影,克劳德·莫奈的引用和一个序列,最后,戈达尔本人(他年轻时是一位画家)与一位年轻女子合作制作水彩画但是,早在参考和序列之前,很多镜头都是电影就像莫奈的画作一样,特别是水的场景,例如日内瓦湖上的涟漪像油画的一样,或者另一个池塘里的涟漪跳跃在屏幕上,其中光滑的表面显露出来深度反过来揭示一个小节色彩缤纷但三维也给物体带来坚固性大多数三维影院都是效果驱动的,根本不会拍摄物体,而是用CGI戈达尔制作它们,相比之下,电影(或者说,视频记录)普通物体在普通的地方,能够产生巨大的戏剧效果 在路边放置的椅子是我在电影中见过的最容易坐的椅子;当戈达尔把一根支柱放在湖边环境的极端前景时,如果我向屏幕倾斜,我恐怕会碰到它</p><p>白色鹅卵石感觉圆润,触感柔滑而不是使用3-D作为效果来创造飞行感觉或使观察者感觉像是推进物体的目标,Godard使用3-D来强调物质性,物理性质对于手边的世界而言,3-D也在空间中产生了一种图像感 - 后退和突出 - 而戈达尔则利用这种效果来唤起巨大的景深</p><p>例如,街边书籍销售场景中有一张小卡片桌子在前景中,书籍被推得足够近以便轻易阅读标题(包括Ezra Pound,“Le Travail et l'us”,“工党和高利贷”),然后是它背后的街道,然后是“UsineàGaz” (气体工厂,一个艺术空间)在它后面,然后树后面,和它们之间的天空中的云彩同样,前面提到的湖边场景的特点是前景中的支柱和远处的一艘船,两者都在锐利的焦点效果是巨大的,盛大,巨大 - 它创造了se手边有一个宇宙的东西 - 而且它是戈达尔自己的工作和思想中的一个特定的地方虽然他已经为其他出版物写过,并且还会继续为其他出版物写作,戈达尔是作为批评者发起的 - 弗朗索瓦也是如此特朗弗和Jacques Rivette,以及法国新浪潮,在创业公司CahiersduCinéma,由AndréBazin于1951年共同创立Bazin,一位伟大的评论家和编辑 - 实际上是一位伟大的人,是特鲁弗的字面救世主和代理父亲 - 也是Godard从一开始就与之争吵的主要理论家</p><p>为了强调电影形象的摄影真实性,Bazin不赞成编辑而采取长篇大论来代替特写或者在画面中分离出一个角色的形象,他赞同景深(如奥森威尔斯的电影中)因其挑衅“模棱两可”而相反,戈达尔相反,赞成编辑蒙太奇作为电影的本质(戈达尔和巴赞甚至写作决斗)关于这一主题的文章,在1956年)他的想法是编辑是电影的核心,不仅仅是图像的连续性,而是作为单一框架中多个元素的并置对于戈达尔,根据定义,对景深的赞美是赞美编辑,甚至没有剪辑一个人在椅子上的镜头是一个人的图像和一个椅子的图像;一个人在街上表明这个人和街道戈达尔理解深度焦点的影响就像电影制作人的一部分中的一个效应一样,在编辑或非编辑方面并不是一个值得称道的“在语言上的再见, “戈达尔在深度焦点类别中使用3-D来威尔斯威尔斯,以及在视觉体验和物质现实的绝对复杂性中使用超级复杂的视觉体验和物质现实,他可以用他在这里重新审视激情,他的年轻人的争议和想法,在一部充满了他自己的自我指涉和回顾性的电影中,他们的目录是惊人的;它们包含了阿拉贡一首诗中的一句话,这首诗在1959年的第一部作品“呼吸无力”中占据了显着位置</p><p>他在1978年的电视剧“FranceTourDétourDeuxEnfants”中使用的Solzhenitsyn的“Gulag Archipelago”中的一次即兴演奏;他1987年的电影“李尔王”中的神奇颂歌“Abracadabra Mao Tse-tung Che Guevara”;淋浴时的性侵犯让人想起“名字:卡门”中的一个;一个夜间的加油站场景暗示着一个来自“冰雹玛丽”的人;从“HélaspourMoi”中提到一个心爱的人是“上帝的影子”;从“爱的赞美”中借来的一本空白书页的阅读对整部电影有一种明确的回顾性历史基调,正如其第一部分所建立的那样,戈达尔重新审视欧洲二十世纪的政治危机这一冥想戴维森先生,他似乎是一个秘密特工,他的主要议题是希特勒和索尔仁尼琴德国输掉了战争,他说,但希特勒是两个年轻的哲学学生,一个男人和一个女人,以及一个神秘的老师戴维森</p><p>胜利 - 基本上,在现代国家的大大扩展的力量 电影发明的电影中有一个尖锐的参考,在1933年(与希特勒上台的同一年),由俄罗斯工程师弗拉基米尔兹沃里金提出,电视在政府权力集中中的作用直到最近,欧洲的大多数电视都是国营;电影,在戈达尔进入他们的时候,是一个更自由的骑士制造者领域(如Georges de Beauregard,制作了“Breathless”),随心所欲的评论家(如特吕弗),导演门闯入者(如Jean-Pierre)梅尔维尔,戈达尔的老朋友,作为一名小说家,扮演一个角色,在“无情”中扮演角色,甚至是狂热的独立收藏家策展人(如亨利朗格鲁斯,电影院的创始人,戈达尔和新浪潮中的其他人)当戴维森对索尔仁尼琴的书(“文学调查实验”)的副标题进行重复评论时,戈达尔强调艺术和先锋主义在与暴政的对抗中的重要性</p><p>这部电影中的当代政治很多,但“是否有可能形成关于非洲的概念”的问题表明现代哲学和现代艺术的贫困 - 解决政治犯罪问题这些被错误地降级到二十世纪的边缘并且最近脱颖而出这是戈达尔对语言的告别的一部分:哲学和话语一般都失败了,你好想象一下,欢迎来到电影院这部电影的特色是关于有诺贝尔文学奖而不是绘画或音乐奖的评论 - 这意味着语言的官方化暗示了它的局限性,而绘画和音乐,戈达尔实际上在这里融合的艺术仍然是傲慢的,自由的局外人还有一种崇高的短剧戏剧化的最终局外人文学作品 - 1816年瑞士玛丽雪莱的“弗兰肯斯坦”写作,拜伦勋爵和她(实际上即将成为)的丈夫珀西贝丝雪莱戈达尔在离开英格兰时暗示了一种政治意义,并暗示这本书本身就是一种政治隐喻和历史形象创作的行为(他还展示了玛丽雪莱)用费力笔写,用羽毛笔写笔记本,不仅仅是作为概念,而是作为体力消耗</p><p>对于那种理想的电影 - 真实和自由视觉的电影,最重要的是触觉 - 这就是狗进来的地方: RoxyMiéville是一只带有Godard长期合作伙伴姓氏的狗,Anne-MarieMiéville(她自己是一位重要的电影制作人)正如Godard最初计划的那样,也有一对夫妇遇到麻烦 - 事实上,有两对年轻夫妇,尽管其中一对两个男人确实看起来有点老了 - 其中一对夫妇,晚上开车,在加油站停车,突然发现并收养了一条狗他们的一些麻烦是性的,有些可笑的(有关使用厕所)它的显而易见的噱头把排风者比作罗丹的“思想家”,其中一些是暴力的 - 淋浴时的性侵犯,还有一个女人的说法,她的爱人四年前刺伤了她,戈达尔看到一对夫妻的生活没有“T只是文学典故和哲学分歧,他见证了男性的暴行然而,尽管他的夫妻的冲突和调节,他们是戈达尔所有电影中最消失的角色,即使经典电影中的片段在电视屏幕上播放,一个女人说,“我讨厌人物”,抱怨自己早年被迫成为一个人</p><p>这里既没有角色也没有真正的演员(尽管他们在执行手势和按照戈达尔所指示的方式传递线条时表现出明显的技巧)他们是人民,他们的时间,我们的时间,生活在电影第一部分的阴影中 - 强大的历史恐怖和持久的政治神话,集中在纳粹德国和苏联,在艺术和哲学中,并且似乎坚持对今天的政治,故事,甚至身份的巨大影响同样地,这些年轻人生活在电影史上,也就是伟大的时代</p><p>好莱坞和经典的欧洲电影也让现代人过分耿耿于怀 “对语言的再见”介绍了年轻人,他们的轮廓和身份似乎与过去的隐约图像和神话相比失去了焦点和不明确 - 但戈达尔以极大的同情描绘了这些被玷污的年轻恋人</p><p>在戈达尔的许多后期电影中,他似乎正在吃他的年轻人,以他自己所体现的持久的过去的力量支配和嘲笑年轻的创造者,他传达,他教导,他耐心和愉快地与一个正在学习水彩艺术的年轻女人工作它是手中的艺术,他传给另一代人的触觉本身至于视觉艺术:你好Roxy这只狗是影片中最杰出的表演者,无论是他的电影时间还是他的中心地位</p><p>电影的构图方案和伟大的想法他做了简单的犬类事情 - 他在池塘的边缘嬉闹,在溪流中游泳,在树叶间翻找,在雪中翻滚,看着镜头和戈达尔'冲动地,警觉地,温柔地跟着他,好像想要以类似于Roxy的凝视去拍摄 - 不是空白或不理解,而是赋予了无限的,自我从属的同情因为他对当代生活的减少的冒险的怀疑,所以一方面,戈达尔看着在他面前的孤僻和困惑的年轻人,看到了真正的进步:在动物权利问题上,在电影配乐的一系列评论中进行了讨论,在演员的丰富画外音中加入了当Roxy出现在屏幕上的时候,这个主题就像Godard的一个罕见的历史乐观主义一样,就好像Roxy是和解的代理人 - 不仅仅是另一个人的情人,而是Godard,直到现在,对于新生代的人来说</p><p>电影的结束,在一个场景(戈达尔家中的许多镜头之一)中,以戈达尔的声音和女人的声音为特色,我认为我认为是Miéville的,有一个起居室两个空椅子放在电视机前,只显示视频雪,而Roxy就在那里即使没有电影显示也没有人观看,Roxy就在那里,是艺术和艺术家的幸存者,他们的沉默见证和他们最好的愿望的秘密承载者这是戈达尔电影中一个伟大而刺耳的丧葬时刻之一,一个完全不羁,