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大都会歌剧院庆祝自己

点击量:   时间:2017-06-29 02:01:48

<p>那些寻找最高级人物的人会在上周日晚上见证一个例子,当时Dmitri Hvorostovsky走到大都会歌剧院的舞台前面这个场合是庆祝公司五十年庆典的盛会</p><p>林肯中心和俄罗斯男中音最近几个月一直在与脑癌作斗争并且没有安排唱歌,他再次展示了他与大都会观众的铁血关系是的,他有点不稳定,他有点憔悴,而且,当他从威尔第的“Rigoletto”中唱出“Cortigiani,vil razza dannata” - 灼热的,恳求的,给我回到我女儿的咏叹调 - 这种奇妙的声音瞬间摇摆不定;在中途,Hvorostovsky的呼吸控制,其平稳性和容量总是令人惊讶,开始动摇但是表现得非常热烈,这是对这位歌手的全部承诺,弹性和表现力以及事实的有力提醒</p><p>在俄罗斯,威尔第的传统深入其中这样一位艺术家并非无处不在像俄罗斯一样,美国不得不在十九世纪追赶,试图为艺术形式 - 古典音乐奠定基础在其他地方蓬勃发展林肯表演艺术中心和1966年9月16日开放的新大都会歌剧院的建设可能是我们这一持续发展的企业的活力和愿景历史上最大的一个例子</p><p>为了纪念公司到达那里,它展出了富有想象力和娱乐性的节目,其中包含了一些惊喜YannickNézet-Séguin,Met的音乐di校长指定,与公司伟大的意大利歌剧演员Marco Armiliato和音乐总监名誉共享执行职责,JamesLevineNézet-Séguin于4月25日对Wagner的“飞翔的荷兰人”的开幕表演,是指挥家的典型表现他在第一幕中从来没有达到过最好的状态:就好像他需要输入歌手的外部能量来充分激活他自己塑造的表演一样(在第二幕中,他的“荷兰人”是Levine,在他长达数十年的鼎盛时期,总是立即建立自己的权威但是,在周日的晚会上,年轻人从一个晚上充分参与,包括中场休息,达到了五个小时的标记</p><p>三十一个音乐数字的顺序通过这种顺畅和不可避免的原因不仅是因为管弦乐队的专业精神和数十位出色的歌手,而是设计师Julian Crouch,wh o,与照明设计师Brian MacDevitt以及59 Productions的工作人员一起,制作了一系列虚拟场景和投影,让人联想到最近和遥远过去的一系列Met制作,充满了爱与奇思妙想</p><p> “观众的时刻就是当城市屋顶设置 - 完全用虚拟晾衣绳 - 来自”Don Pasquale“的场景重新进入Baron Scarpia的罗马公寓,参加了Franco Zeffirelli心爱的”Tosca“制作的第二幕</p><p>一些实际的设计元素,它们的罕见用途意味着一定的超级巨星状态RenéPape,在“鲍里斯·戈多诺夫”中,有一个木制的宝座,带着他色彩丰富的服装和长长的丝状头发(他低音的声音柔和,不是这些天在美国大都会听到的声音非常完美</p><p>安娜·内雷布科有一个楼梯,可以为麦克白夫人制定一个令人不寒而栗的时刻,计划在威尔第的“麦克白”雷内弗莱明谋杀邓肯国王,唱歌连续两个场景,得到了一个活生生的纪念碑,PlácidoDomingo,来自Massenet的“Thaïs”Domingo的短暂二重唱,演唱了“AndreaChénier”的男中音咏叹调,可信地成为了晚上的第一个独奏贡献但是在他回来时,在节目的后期,他的声音已经变得轻薄而不仅仅是一个耳语在2015年对音乐记者Fred Cohn的采访中,Domingo坚持认为,由于他有“大肩膀”,他可以承担他多元化和令人惊讶的漫长职业生涯中相当大的重量</p><p>但是,在这样的时刻,多明戈在我们的肩膀上休息,由爱和记忆而不是肌肉和骨头组成他是一个超人的力量,古典音乐对他来说更好但它不能永远持续这是一个有趣的夜晚男高音,特别是两个年轻人,分别在中期和早期职业生涯中 约瑟夫·卡莱哈(Joseph Calleja)出演了一部精彩的索尼娅·扬切娃(Sonya Yoncheva),演出了“LaBohème”的二重唱法,再次展示了他如何在歌剧中拥有最美丽的男高音:他的甜蜜音调让人联想到吉利和卡鲁索的阴影但就是这样 - 这是一个回归,回归到声音琥珀迈克尔法比亚诺瓶装的时间,然而,在威尔第早期的“I Lombardi”项目的一个场景中,他与一位出色的Angela Meade和GüntherGroissböck一起闪耀着光芒</p><p>情感的脆弱性和戏剧性的多样性,更具现代感的戏剧性的复杂性可能永远不会是Javier Camarena的强项,但那又怎么样</p><p> - 他钉了九个高的Cs“啊! Mes amis,“来自Donizetti的”La FilleduRégiment,“几乎完美在这位经验丰富的男士中,贝斯詹姆斯·莫里斯,作为”Don Carlo“中一位场景的大调查官,给人以强烈的印象,弗莱明和ElīnaGaranča在大都会当前的“Der Rosenkavalier”中表现得非常出色,他们在这里的表现更加受到了保护,但弗莱明在“费加罗的婚礼”中演唱了伯爵夫人的“Porgi,Amor” - 她创作的歌剧用精致的漆面画出她的线条;这是一个感人的告别Netrebko,在“麦克白”的节选中,以及来自Puccini的“Madama Butterfly”的“Unbeldì”的展示,展示了她女高音的新深色音色,一种弗莱明的音色</p><p>从未获得过更敏感的乐器Pretty Yende本身就是适应性,在Donizetti和Gershwin展示她迷人的礼物但是Kristine Opolais从来没有说服Puccini的Tosca和戴安娜Damrau对威尔第的Violetta的看法(在我的“茶花女”的结局中),虽然声音连贯,却具有诠释性的任性和礼貌(在其他许多表演能力出众的歌手中,包括Stephanie Blythe,Susan Graham,Vittorio Grigolo,David Daniels和Mariusz Kwiecien)然而,有一位明星女高音没有唱歌,至少没有唱歌直播连接到林肯中心建筑的几个视频功能,所有的启发,将人声数字分开一,解释了大都会的传播方式他们获得了他们的幻想设计,很有趣,但其他大部分都是认真的其中一个是关于“安东尼和克利奥帕特拉”,塞缪尔·巴伯的歌剧在1966年的第一个开幕之夜就像房子本身一样新,后来得到了一个(很大程度上不公平)的批判性惨败,压制了作曲家的余生精神“Sam!”Leontyne Price在一次采访中惊呼,回忆起她对Barber音乐的热爱以及对她璀璨的声音的热爱 - 我们被允许在克利奥帕特拉悲惨的最后咏叹调的摘录中,简短地听一听,“给我我的长袍,戴上我的王冠”她让观众掌握在她的手掌中,接着,活着,由大都会合唱团,唱着歌令人兴奋的音乐(“来自亚历山大,这是新闻”),巴伯打开歌剧节目中的许多名字旁边都有星号,