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改正戏剧性白痴的一小步

点击量:   时间:2017-07-23 01:03:33

<p>Lucien-LéonGuillaumeLambert的1903年歌剧“La Flamenca”,根据男高音Tyrone Chambers的说法,“挑战音乐史”自从它首演以来一直处于休眠状态,在一百一十四年前的巴黎,歌剧将于周五播出美国第一次在新奥尔良举办的OperaCréole演出标志着一个象征性的回归:出生在巴黎的兰伯特是一位着名的黑人音乐家的儿子,他从路易斯安那州移民到法国钱伯斯,后者将扮演其中一位领导角色,了解事件的重要性“我们将在巴黎出生并生活的黑人表演歌剧,而我们大多数将执行其作品的人也是有色人种,”他说</p><p> “这是一个强有力的声明”OperaCréole于2011年由Givonna Joseph创立,她是一位女中音她创办了这家公司,她说,在听了太多次之后,“你是一位歌剧演唱家</p><p>黑歌剧歌手</p><p>我不认识任何黑人歌剧演员“2010年,作为新奥尔良制作”波吉和贝丝“的合唱团成员,约瑟夫与该市的许多非洲裔美国歌手联系,为新人提供了一小群创始成员公司从那时起,OperaCréole已经完成了彩色作曲家的一系列作品2015年首次全面制作威廉·格兰特·斯蒂尔很少演奏“Minette Fontaine”,这是1958年在19世纪新奥尔良创作的作品</p><p>美国歌剧院最近取得了一些停顿开始当大都会于2015年宣布它将停止在“Otello”中使用黑脸化妆时,出现了一个小小的混乱</p><p>上个月,华盛顿邮报的评论家安妮·米奇特(Anne Midgette)敏锐地写了关于种族和歌剧的问题演员,专注于是否只有亚洲女高音应该演唱蝴蝶夫人的角色和“为你的生命而歌唱”,丹尼尔贝格纳最近的年轻非裔美国人传记bass-baritone Ryan Speedo Green揭示了继续遍布歌剧世界的令人不安的种族政治这些作家超越了善意但不充分的“色盲铸造”概念,或者种族应该与铸造无关的理论决定;他们问戏剧是如何以一种照亮和批判他们的种族偏见的方式来接近规范的作品,而不是消除和暗中纵容他们</p><p>然而他们也警告说,仅仅集中于舞台上的种族描绘可能是短视的,因为歌剧演员,作曲家的压倒性的白色,导演和管理人员这些作家在大多数知名机构,如大都会,并且有充分的理由,考虑到这些机构的高知名度和品味制造者地位此外,大多数关于歌剧世界中的种族的讨论都围绕着歌手,而不是色彩作曲家,这种对话风险缺失的是,尤其是创造性的作品,尤其是创造性的黑人创作者,已经在其他地方 - 也就是在制度边缘,由OperaCréole等公司进行,其规模较小,为他们提供了创新的机会</p><p>个人对色彩作曲家演唱音乐的兴趣激发了她的兴趣寻找档案中不熟悉的曲目一位朋友将她指向了杜兰大学的Amistad研究中心,在那里她开始发掘克里奥尔作曲家的声乐</p><p>然后她联系了已故音乐学家Dominique-RenédeLerma,他是一位不知疲倦的古典音乐历史学家</p><p>黑人作曲家在de Lerma的指导下,约瑟夫开始在新奥尔良,其他城市和网上筛选档案材料,发现几乎从未听过的大量音乐</p><p>在OperaCréole网站上的一个声明简洁地指出了“歌剧和古典音乐在新奥尔良和世界各地,人们总是把色彩的人的贡献包括在内“这一陈述的公理基调掩盖了其悄然颠覆性的影响经典音乐节目的经常性的停滞,以及它对一小部分作品的过度依赖白人男性作曲家,意味着作曲家的音乐很少使其进入音乐厅或歌剧院这种程序化的惯性具有意识形态的影响:每一个以白人作曲家的音乐为特色的表演再现了这样一种观念,即有色人种不属于这种音乐的历史</p><p>称这种曲目“迷失”或“遗忘”并不十分准确;正如约瑟夫所说,它“是故意隐藏的“像OperaCréole这样的公司充当了潜在的平衡点</p><p>他们的工作不仅仅是将更多的曲目引入混合体中;更确切地说,它有助于使程序化的共识远离其狭隘的白色中心</p><p>“La Flamenca”的历史既是本地的,也是世界性的Lambert家族活跃于十九世纪新奥尔良的音乐文化中,是一个小而重要的异族的一部分城市中的古典音乐家网络在早期的18世纪,他的祖父理查德兰伯特,一个自由的黑人,搬到了新奥尔良,在那里他成为了跨种族爱乐协会和音乐老师马里尼歌剧院的指挥,在那里OperaCréole的制作将在距离曾经的家族沙特尔街家的理查德的儿子查尔斯 - 吕西安和西德尼成为音乐家的地方开始</p><p> Charles-Lucien是一位天才钢琴家和作曲家,经常与着名的白人克里奥尔音乐家Louis Moreau Gottschalk一起表演,他是另一位新奥尔良本地人(兰伯特家族中的女性,不幸的是,历史记录中几乎没有女性)音乐历史学家James Monroe Trotter,他1878年的研究,“音乐和一些高度音乐人” - 非洲裔美国音乐家的一个巨大的早期历史 - 写道兰伯特家族“展示了每个成员拥有伟大的音乐天赋,并辅以最精心的修炼”的显着例子</p><p>就像许多其他黑人音乐家一样,他们发现美国不适应这种才能“多么多,”特罗特尔感叹道,“通过这种堕落的精神已经失去了这个国家的艺术,二百多年来这种精神已经让大多数人活跃起来它的人民反对一个挣扎和无辜的少数民族 - 一个曾试图摧毁人才的精神,以熄灭geniu的神圣之火只要那些皮肤是黑色的人证明了这些高尚男性的证据,就会把所有高尚的愿望挤下来!“在十八世纪五十年代初,查尔斯 - 吕西安兰伯特搬到了巴黎十年之前,这个城市获得了声誉</p><p>外籍非洲裔美国艺术家的圣地 - 从约瑟芬贝克到理查德赖特 - 他期待着他们的愿望,希望在法国找到丰富的音乐机会和一个不那么种族限制的社会那里,他娶了一个法国女人和他们的儿子吕西安-LéonGuillaume,1858年出生于巴黎以外的家庭逍遥游,在18世纪60年代短暂地移居巴西(父亲和儿子与Gottschalk重聚,参加了一场“怪物音乐会”,其中有几十位钢琴家同时表演)和后来,葡萄牙人Lucien-Léon最终回到了巴黎,在那里他成为了Jules Massenet的作曲学生和门徒</p><p>他的作品引起了一些关注;早期的作品“Prométhéencchaîné”于1885年被授予Prix Rossini,“La Flamenca”,他的第五部也是最后一部歌剧作品,于1903年在巴黎首演,以西班牙 - 美国战争为背景,在古巴举行</p><p>讲述了克里奥尔歌手爱上了西班牙军官的高级戏剧故事兰伯特的音乐反映了他背景的广阔地理和他巴黎环境的强烈影响导演理查德罗森伯格精心策划并录制了兰伯特的一些音乐,与其他与十九世纪新奥尔良有关的作曲家,他统称为“CréoleRomantics”的罗森伯格将兰伯特的作品描述为明显的“喜欢冒险”,以及“非常适合抒情歌唱的华丽调和语言”他告诉我,兰伯特的歌剧之一,提醒他“斯科特乔普林和瓦格纳的'Meistersinger'__overture之间的交叉,”whi后来的作品听起来更像保罗·欣德米特的表现主义语言兰伯特的语言广泛暗示和故意杂交:“拉弗拉门卡”的得分明确指出,它以西班牙语,克里奥尔语和美国“国家空气”为特色,重振歌剧作品的无数努力近年来出现了非洲人后裔作曲家(了解他们的一个好方法是通过邮件列表AfriClassical)2012年,英国公司萨里歌剧院展示了非洲裔英国作曲家塞缪尔·科勒里奇 - 泰勒的“塞尔玛”的遗作首演, “从1909年开始,它是从英国图书馆的档案馆中挖掘出来的 2015年,纽约市现已解散的Morningside Opera由哈莱姆文艺复兴时期的作曲家H Lawrence Freeman制作了“Voodoo”,这是歌剧自1928年以来的首次演出</p><p>2017年是Scott Joplin去世的百年纪念,带来了他1911年歌剧“Treemonisha”的一些表演</p><p>这些作品非常受欢迎,经常导致售罄的表演在这些作品和“La Flamenca”中,对一般美学的熟悉与新细节的结合使得一种好奇聆听体验“La Flamenca”具有抒情性和无缝构造,与其着名的同时代人有许多共同之处,这些专利的相似之处使得该作品长期被排除在舞台之外似乎更加荒谬但其独特的闪光 - 例如,兰伯特对克里奥尔的插曲调整成歌剧形式 - 暗示艺术发展,如果它在过去的中心演出过y,它可能会有所启发但是创新真的可以在一个有百年历史的曲目中找到吗</p><p>毕竟,过去是歌剧界的良好领域但它不仅是对过去的迷恋,也是对实现某种艺术完整性的幻想 - 莫扎特所写的每一句话都必须被听到 - 这激励了约瑟夫相反,她致力于人们,过去和现在“我觉得自己被拉了”,她说:“我对这些人负有责任,将他们的音乐和故事放在那里</p><p>感到被迫感到快乐但非常奇怪的感觉要做到这一点,我觉得如果我没有出现问题,我就会以某种方式使他们失败“”我们正在努力扩展这个想法,“约瑟夫补充说,”歌剧作曲家是那种人生活在这个泡沫中,并不真正关心社区,没有投入,